El Latin'Actor

Vivir la vida como una pieza de teatro.

Los cursos del “Latin Actor” , son una experiencia única.

Toda actividad humana se desarrolla practicándola. Si tomamos por ejemplo una  persona que quiere aprender a nadar. Lo primero que tiene que lograr es: “flotar” y ese gesto nadie se lo puede enseñar. 

Si vamos al principio de las cosas. Si queremos vivir, lo primero que tenemos que hacer es respirar otra acción que no se puede aprender.

Nuestro método es hacer trabajar a personas sin experiencia teatral con actores profesionales, en representaciones normales de nuestra programación anual y ponerlos en escena para que empiecen a flotar y luego aprovechando los defectos que cada uno posee como actor , se los transformaremos en virtudes. Y asi, sin darse cuenta estarán caminando por la escena con la misma desenvoltura que lo hacen por los pasillos del metro.

No tentar una experiencia tan loca como apasionante es pasar al lado de algo inolvidable.

“La vida es un sueño y el mundo es un teatro” decía Calderón. Y la vida se aprende al mismo tiempo que la caminamos y no hay experiencia que nos pueda servir y cada persona tiene que comenzar el aprendizaje de nuevo. 

Lo más rápido entremos en el paisaje de la vida mas lejos llegaremos en este viaje. No hay vida que no merezca una novela, un film, todo ser humano es un poema.

Esta escuela-teatro que llamamos “El latín-actor» del Teatro Aleph es vida. Todos aprendemos del otro. En el respeto compartimos experiencias de vida y juntos enfrentamos la existencia en nuestro mundo que es la escena lo más rápido posible. 

Juntos, quiere decir que los actores del teatro Aleph se mezclan con los aprendices y entramos en escena en una obra de nuestro repertorio ya que solo se vive caminando y solo aprendemos este arte practicándolo frente al público. 

Un publico que al final del espectáculo no sabe cual de los comediantes que vió en la escena era el maestro y cual el aprendiz. 

Es así por que somos y seremos siempre el maestro y discípulo de la persona con la que compartimos un instante de existencia.

Nunca nos encontramos que estamos preparados para enfrentar la vida y estamos obligados a caminarla. Nunca estaremos suficientemente experimentados para actuar y el público ya está en la sala esperándonos.

Este desafío maravilloso solo puede crearse con el respeto que tenemos por cada ser humano. En este espacio no tiene lugar la exclusión. En este espacio un defecto puede ser una virtud y vice-versa. Es así que en escena como en la vida nos caemos para pararnos. 

En esta dos acciones se encierra el secreto del Latín-actor acompañada de la solidaridad del equipo de actores que nos rodea dispuestos a apoyar al que está en dificultad para que se ponga de pie y llegue al final para recibir los aplausos del publico como se lo merece.

Invitamos a todos los seres de coraje a vivir con nosotros esta aventura, como también invitamos a los que creen no tener ese coraje, y darnos así, la oportunidad con pruebas en mano: Que en la vida todo es posible!

La vida del Aleph

El Teatro Aleph nace en Chile el 10 de Agosto de 1967. “El Che Guevara”, “Los Beatles de paz y amor”,  “ El Mayo del 68 de Paris” fueron sus referentes históricos.

Oscar Castro junto a sus compañeros del Instituto Nacional y a algunas alumnas del Liceo Nº 1 de Niñas formaron un grupo de teatro, con el que montaron 2 obras. Al teatro lo bautizaron como Aleph, a sugerencia de Eduardo Sabrosky, quien les explicó que era "el primer número después del infinito", lo que les gustó. Cuando al año siguiente estalló el movimiento de reforma universitaria en la Católica, los alumnos del grupo se sumaron a él dando presentaciones para entretener a los estudiantes.

El grupo del Teatro Aleph estaba integrado al comienzo por unas sesenta personas, "pero a poco andar la nómina de actores se redujo a doce". Después de entrar en la Católica para estudiar Periodismo, Oscar consiguió del entonces rector Fernando Castillo Velasco que les prestara para el teatro una sala de la casa de Lastarria 90, que pertenecía a la universidad.

Para 1972, "el Aleph era considerado por la crítica como uno de los conjuntos teatrales más vanguardistas de la época". Además de Oscar, lo formaban su hermana Marieta, su entonces esposa Ana María Vallejo, Carola Vallejo, Luis Alfredo Cifuentes, Juan Enrique Droguett, John McLeod, su cuñado, y Fernando Cordero. Sus obras, "producto de la creación colectiva, frecuentemente aludían a la realidad contingente".

Una de sus primeras obras fue “¿Se sirve un cocktail molotov?”, a cuya presentación asistió Héctor Noguera, quien, en adelante, les daría clases. También en aquellos años montaron “Viva in-mundo de Fanta-Cia”, “Cuántas ruedas tiene un trineo” (1971) y “Casimiro Peñafleta”.

Después del golpe de Estado, en septiembre de 1973, dirigido por el general Augusto Pinochet, la compañía siguió trabajando. Sin embargo, en 1974, Oscar y su hermana fueron detenidos y llevados al campo de prisioneros de Tres Álamos. El 30 de noviembre, su madre y su cuñado e integrante del Teatro Aleph, John (Juan Rodrigo) McLeod fueron a visitarlos, siendo ambos detenidos y trasladados al centro clandestino de torturas Villa Grimaldi; desde entonces permanecen como detenidos desaparecidos.

En los campos de concentración por donde pasaba, Oscar formaba grupos de teatro con otros prisioneros. En una ocasión, propusieron al comandante montar “Los secretos de una paloma mensajera”, una obra del autor Emile Kahn, según le dijeron, pero que en realidad era el seudónimo de Oscar para pasar la censura.

En 1976, después de ser liberado, Oscar se exilia en Paris, donde refunda el Teatro, con actores del Aleph que también se encontraban en Francia. 

"El exilado Mateluna "es la pieza que da a conocer este grupo en Francia, la obra fue presentada por mas de seis meses en el Teatro del Sol, de Ariane Mnouchkine. Una gira por México y Cuba, organizada por García Márquez, quien dijo refiriéndose a este espectáculo: “Es la mas bella pieza sobre el exilio que he visto”. Este fue un reconocimiento artístico que lleva al Teatro Aleph a tener una permanente errancia por el mundo llevando sus espectáculos en diferentes países como España, Italia, Bélgica, Suiza, Bélgica, Suecia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Rusia, USA, Canadá, Ucrania y Chile. 

Desde 1995, el Teatro Aleph se instala en Ivry-sur-Seine (Paris), creando un nuevo espacio convivial con fuertes raices latino-americanas en una antigua fábrica de cartones abandonada: “ nos hicimos cargo del lugar y la transformamos en nuestra casa…”. En este espacio de creación y de formación se presentan las piezas del teatro, conciertos, charlas y encuentros…Un lugar de convivialidad donde se conocieron y se casaron amigos que después construyeron sus casas, sus sueños, tuvieron hijos, y plantaron árboles. En este lugar, hemos celebrado aniversarios, casamientos y bautizos y también llorado penas y dolores.   

El repertorio del Aleph se basa en obras de teatro musical, en que el baile tiene una gran importancia. Su estilo es particular, provocador y poético. Sus intégrantes son artistas que trabajan diferentes disciplinas.

Desde la vuelta a la democracia, el Teatro Aleph se ha ido instalando poco a poco en Chile, acentuando su presencia en el país, ha organizado desde Arica a Punta Arenas, talleres de trabajo con el “Teatro de Gentes y Oficios”, realizando creaciones con médicos de Arica (en el norte) o con obreros de la empresa de petróleos de Chile, en Punta Arenas (región austral) y también en las poblaciones obreras,  como la Victoria en Santiago, o Alto Hospicio en Iquique.

Ha participado en “Los Temporales Teatrales de Puerto Montt” de manera permanente, estando presente asi, en la actividad teatral latinoamericana y mundial ya que ese festival es uno de los mas interesantes del mundo tanto por su calidad estética como también por poner el teatro de calidad internacional al alcance de poblaciones alejadas de todo tipo de manifestaciones artísticas ya sea por lo económico y por vivir en esas lejanas tierras que tocan los glaciales del polo sur. 

Estos ultimos años, hemos realizado un trabajo constante en Francia y hemos establecido un nexo importante con Chile,  a traves de diversas giras de nuestra troupe, con participaciones en universidades, centros culturales y poblaciones. Un trabajo enriquecedor que nos permite hoy dia, crear nuevamente el Teatro Aleph-Chile.

Acto de fé: Digamos las cosas por su nombre.

Extracto del libro "Después del olvido, el recuerdo" dedicado a las verdaderas razones de la creacion del Aleph...

Consejo de curso…

"Años después, dejé de ser público. No pensaba aún ni remotamente ser actor,  simplemente la vida me llevó a estudiar a la capital y lejos de mi padre y de mi madre y sin perro que me ladre, tuve que enfrentar el llamado de la sangre. La mujer en cualquiera de sus formas, especialmente desnuda, era la obsesión recurrente en un colegio exclusivamente masculino.

Una mañana decidí tomar el toro por las astas y pedí a los compañeros que no abandonaran la sala al término del curso para terminar con este drama:

“¡Compañeros! En mi calidad de presidente de curso, pongo en acta un problema que nos toca a todos. Un motivo de angustia que debemos solucionar a tiempo. « El bachillerato »…¡Sí, compañeros, esta prueba cumbre que  marcará para siempre nuestros destinos. La rodea un trágico peligro” – dije en forma solemne.

“Sí, compañeros, esta angustia que nos agobia, no nos deja dormir. Ya que sabemos que estamos al borde de un fracaso. Un dolor que tendremos cargar toda la vida como una cruz. Seremos, la vergüenza de la familia”.

 Los aplausos fueron tan falsos como mi discurso. Decidí ir directamente al grano y dije con pasión: “¡Se trata de conseguir novias, mierdas!…No podemos seguir en esta soledad que nos quema y que nos tiene más calientes que…que…” No encontré la metáfora…Carreño sí y dijo: “¡Más calientes que la hermana del negro García!”.

El negro, que no soportaba que hablaran así de su hermana, se paró para ir a darle un combo al Carreño. Varios lo sujetaron. El negro no se podía mover por esa masa humana que lo sostenía. Mirando a Carreño a los ojos le gritó: “¡Hermana tengo y con tu poto me entretengo!”.

“¡Me cagaste, me cagaste y las huevas me chupaste!” - fue la réplica de Carreño…El negro bramó: “¡Eso me lo dijiste cuando el poto me pusiste!”.

Pedí que termináramos con la poesía popular y que volviéramos al motivo de la reunión, ya que la situación era muy grave. Agregué: “Compañeros. La pregunta es: ¿Cómo hacer y qué hacer ?…Que hablen sólo aquellos que creen tener la solución”.

“Yo propongo que organicemos una Kermés con las chicas del Liceo Uno” - dijo Béjar, uno de los más entusiastas. Especialista del curso de esa actividad.

“Eso es muy efímero” - dijo el Muerto Latorre. “A mí no me sirve, yo soy muy tímido…Necesito más tiempo…No sé bailar…”

“Un grupo folklórico” - propuso el chico Arenas.

“¡No hay nada más feo que el folklore!” - dijo Coloane. “No tiene nada que ver con los países… ¡Putas que es feo el folklore!”….No hay un solo baile folklórico en que uno tome a la señorita  por la cintura y la pueda acercarla dulcemente al cuerpo. Me opongo, y no sólo eso, quiero que se ponga en el acta que nunca se va a volver a proponer semejante delirio”.

 “¡Un grupo de teatro dije con fuerza!”. Era lo que yo quería que otro hubiera propuesto para poder apoyar con fuerza la idea. Para entusiasmarlos les dije: “Miren, si a uno de nosotros le  toca ser el galán…Y la mina de ese galán es un siete…”

“¡Y si te toca el padre del galán…cagaste!” - dijo el Negro García.

“¡No tenemos que hablar sobre problemas que aún no existen!” - insistí. “Si no, vamos a terminar hablando de que el teatro no tiene la capacidad de recibir a todo el público que quiere ver al Goma Gómez en pelotas”.

“¿Y por qué vamos a ver al Goma en pelotas?”- preguntó el Monja Adrián.  “¿Por qué no se pone una mina en pelotas, mejor?… Yo no voy hacer teatro pa ver al Goma en pelotas” - terminó diciendo el Monja.

“¿Y porque no queréis verme en pelotas?” – pregunto a su vez el
Goma Gómez al Monja.

“¿En pelota?… ¿quién se puso en pelotas?” – exclamó el Chino Rojas entrando a la sala comiéndose un sándwich.

“El Gómez quiere salir en pelotas en una pieza de teatro” – explicó una voz que no identifiqué en ese momento.

“En pelotas… ¿Vai a salir en pelotas?” - le preguntó el Chino al Goma.

“Sí” - respondió el Goma. “Con toda la guaraca frente al público”.

“Bien güena. No hay por el momento ninguna pieza de teatro…¡pero el Gómez quiere salir en pelotas!” - dijo el Negro García.

“¡En pelotas…en pelotas…!” - gritaban todos. La reunión otra vez se había ido a la cresta…Sonó la campana. Cuando el resto de los compañeros entró a clase todos seguían gritando “¡ En pelotas!”, algunos sin ni siquiera conocer la historia igual gritaban… La llegada del profesor de inglés, Mr. Pavez calmó la situación. En medio de la clase hice correr un papel que pasó de mano en mano que decía: “Sólo los que estén interesados en formar un grupo de teatro con las chicas del Liceo Uno, quédense después de clases”.

Nos quedamos unos veinte, seguramente los más interesados. La reunión pasó rápido y bien. El profesor de castellano quedó de juntarse con su colega del liceo de niñas para organizar el primer encuentro. Sin saberlo, el teatro fue mi caballo de Troya para conquistar el sexo, y no abandoné nunca más esa espléndida cabalgadura..."

Sobre Oscar Castro

OSCAR CASTRO 

DIRECTOR DEL TEATRO ALEPH
ACTOR Y DRAMATURGO

Nace en Santiago de Chile en 1947. En 1968 funda el Teatro Aleph junto a otros amigos estudiantes. Autodidactas y provocadores, escriben obras de teatro musicales, llenas de humor, poesia e ironía.  

Rápidamente el Teatro Aleph se convierte en un mito y una referencia en el mundo del teatro latino americano. 

Después de censurar su trabajo, la dictadura arresta a varios miembros de la tropa, Oscar es detenido durante 2 años en un campo de concentración  y luego parte al exilio. 

Desde 1976, Oscar vive en Paris - Francia donde realiza y dirige su nueva compañía, en el Teatro Aleph en Ivry sur Seine. 

TEATRO 

Actor, dramaturgo y director de teatro, ha escrito y puesto en escena mas de 30 obras con el Teatro Aleph, que han sido presentadas en Francia, Europa y America Latina. 

1982  miembro del Pen club francés 

1983  premio del mejor texto y mejor montaje por su obra « La noche suspendida » en los ’’Rencontres Charles Dullin’’ en Villejuif. 

1988  El programa ’’Resistances” del canal 2 de la televisión francesa le consagra su emisión de 52 mn. Con el film ’’Nos amábamos tanto en Santiago’’ de F. Laffont y P. Barouh. 

1990  Crea el « Teatro de artes y oficios » 

1992 Recibe la distinción de ’’Caballero de Artes y Letras’’ otorgada por Jack Lang, Ministro de la Cultura de Francia. 

1995  Instala su teatro en Ivry sur Seine. el Teatro Aleph es un lugar de creación, formación y actuación, que desarrolla con su compañía. Crea la escuela de teatro “Latin’Actor”, programa sus obras y desarrolla el teatro de intervención y el teatro de artes y oficios, teatro social destinado a los excluidos, los barrios y también a las empresas y sectores profesionales. 

Oscar Castro trabaja rodeado de personalidades con las cuales colabora estrechamente : 

Robert Doisneau, fotógrafo y Presidente del teatro Aleph de 1990 a 1994. 

Pierre Barouh quién trabajo como autor y actor  desde 1985 a 1991. 

Pierre Richard integra la tropa en 1996 actuando en ’’Muerte en Valparaíso’’, un cabaret-polar y luego en ’’Érase una vez un rey’’ hasta 

1999. Participa en la gira que comprende : Siberia, Ucrania, Francia, Bélgica y Chile. 

Adel Hakim, director del T.Q.I. (teatro nacional) realiza con el teatro Aleph el montaje de dos obras de Oscar Castro : « El 11 de septiembre de Salvador Allende » (2003-2004) y  « La nebulosa vida de José Miranda »(2099-2011). Cada obra ha sido programada  unas cuarenta veces en coproducción con el TQI. Giras en distintas ciudades de Francia y Chile.

Serge Orru, director de WWF, apoya y patrocina con WWF una creación del teatro Aleph sobre la ecología : « Hasta la vida siempre ! »(2007) – Comedia burlesca y poética, escrita y dirigida por Oscar Castro. Gira en Francia, Bélgica, España y Chile. 

Danielle Mitterrand, presidenta de France Libertés y del movimiento « Portadores de agua » creado  en 2009. Para apoyar y defender este movimiento sobre el agua, Oscar Castro y sus actores se convierten también en « portadores de agua ». En 2010 escribe la obra « los portadores de agua », un cuento-comedia para niños y adultos que ilustra la campaña sobre el agua y la importancia de este bien común de la humanidad. Esta obra ha sido presentada en las escuelas primarias de la région de l’Ile de France, dentro del marco de la campaña del agua. En marzo del 2011, Oscar Castro adapta la obra y la transforma en un cuento ilustrado para niños, publicado por las Editions de l’Amandier. 

Igualmente han colaborado: Gilles Clément, Alain Touraine, Gabriel García Márquez, Antonio Skarmeta, Claude Lelouch, Jacques Higelin, Thomas Gilou, Héctor Noguera y Luis Sepúlveda. 

2010 - 2011 Creación del concepto “Los martes de los indisciplinados”, conferencias teatrales, lúdicas y profundas, animadas por el teatro Aleph y presentadas por defensores de la naturaleza, los oprimidos, la ecología cultural: Alain Touraine, Serge Orru, Carmen Castillo, Gilles Clément, Laure Pourageaud, Danielle Mitterrand, Frédéric Brandon. 

2011 - 2012 Giras en Chile, en diversas ciudades, presentando la obra "La casa acepta el fracaso". "El regreso del exiliado Mateluna" a la ocasión de los 30 años de la creación de la obra, esta se presenta en  la sala Lastarria 90, lugar donde nació el Aleph a fines de los años 60.

2012 Festival "Mil veces Metropolitano" en diversas comunas del Gran Santiago (Chile), proyecto 

co-financiado por el Théâtre Aleph y la Región Ile de France.ó

LITERATURA Y PUBLICACIONES

La verdadera historia del Kabaret de la Ultima Esperanza (1997) Santiago, Chile: Ediciones LOM. 

La véritable histoire du Kabaret de la Dernière Chance (1999) Paris: Editions de l’Amandier. (en francés) 

La pluma del cuervo (2003) Paris : Editions de l’Amandier. Una selección de cuatro obras de teatro escritas por Oscar Castro : L’Exilé Mateluna, La démocratie bordel !, Le Che que j’aime, Meutre à Valparaiso (en francés) 

Trilogía teatral : El 11 septiembre de Salvador Allende, Pablo Neruda, así la poesía no habra cantado en vano. 

El Ché que amo.(2004) Paris :  Editions de l’Amandier. (en francés) 

Tres obras en torno a tres grandes figuras latinoamericanas del siglo XX. 

Hasta la vida siempre (2008) Paris : Editions de l’Amandier. Texto publicado en español y francés. 

Les portadores de agua (2011) Paris : Editions de l’Amandier. Cuento para niños, ilustrado por Marie Hélène O’Neill,   este cuento hace parte de la campaña de « los portadores de agua » presidida por Danielle Mitterrand. Prefacio de Danielle Mitterrand postfacio de Gilles Clément.(en francés) 

Después del olvido, el recuerdo - Après l’oubli le souvenir (2011) Paris : Editions de l’Amandier.(en francés) 

CINE 

• « Nowhere » Luis Sepulveda (2002) 

• « Fleur de canelle » Frédéric Laffont (2000) 

• « Chili con carne » Thomas Gilou (1999) 

• « Droit dans le mur » Pierre Richard (1997) 

• « La cavale des fous » Marco Pico (1995) 

• « On peut toujours rêver » Pierre Richard (1993) 

• « Il y a des jours et des lunes » Claude Lelouch (1990) 

• « On s’est tant aimé à Santiago » Frédéric Laffont (1988) 

• « Ardiente paciencia » Antonio Skarmeta (1984), Premio del jurado, Biarritz Film Festival (1984).

OBRAS TEATRALES 

2012 -  Sube,sube la espumita
2011 -  Los portadores de agua
2011 -  OTNI, objeto teatral no identificado – una trilogía
2009 -  La nebulosa vida de José Miranda
2008 -  El bazar hindú
2007 -  Hasta la vida siempre
2006 -  Érase una vez la Republica
2005 -  El vuelo del Cuervo
2004  - Neruda : así la poesia no habrá cantado en vano
2003 -  El 11 de septiembre de Salvador Allende
2001 -  Como si fuera de la nada
2000 -  EL criminal vuelve siempre al lugar del crimen
1999 -  La verdadera historia del Kabaret
1998 -  El Che que amo
1996 -  Muerte en Valparaíso        
1995 -  El Mambo del señor  Paul
1994 -  El Club de los Boleros          
1993 -  Realmente caliente
1992 -  Cristóbal Colon Súper estrella
1991  - Malenke
1989 -  La Tralalaviatta
1987 -  La casa acepta el fracaso
1985 -  El Kabaret de la ultima esperanza
1984 -  Talca, Paris y Broadway
1982 -  La noche suspendida
1980 -  El exiliado Mateluna                            
1975 -  Sálvese quien pueda, el amor latino llega !
1974 -  La trinchera del Supertricio
1972 -  Vida, pasión y muerte de Casimiro Peñafleta, preso político
1971 -  Érase una vez un rey *  (Nuevo titulo 2005 : Et la démocratie, bordel !)

"Érase una vez un rey’" se ha convertido en un "clásico" en America Latina y España. 

Se ha actuado en Canadá, Bélgica, Suiza, Francia. Esta obra se presenta regularmente por diferentes compañías de teatro tanto en festivales como  en colegios y liceos, encuentros filosóficos, y prisiones. 

Compañías de teatro latino-americanas y españolas han presentado la obra en diversos festivales obteniendo diferentes premios (Umbral en Salta, TNT en El Salvador, En Escena en Buenos Aires, Teatro Estudio en Cuba, La Compañía Electra o los Trasgos Mágicos en España, Compañía Yawar en Perú, Ojo Blindado y Teatro Vis en Colombia, Teatro de Cerca en Venezuela, Teatro Ilusiones en Chile.

"El exiliado Mateluna", un clasico del Aleph. Gabriel Garcia Marquez, entusiasmado con esta obra organiza en los años 80 una gira por America Central, dado que para él es: "la mejor obra de teatro sobre el exilio."